Opening: September 8, 2017, 6-9 pm

Daniel Marzona is pleased to announce the second solo exhibition of Paolo Chiasera.

Chiasera’s multi-disciplinary work, involving video, performance and architecture is characterized by his inquiries into painting as medium in its expanded field of appearence and use. Chiasera examines and experiments with how pre-existing structures or artifacts can be reinvented to serve a purpose or embody a form different from the one it had before.

The work Untitled 1 results from combining elements of photography, film, and sculpture. The glass, on which the plaster, metal and painting are mounted, allows light to go through it, creating colour refractions on the wall behind it. This process recalls not only watercolour painting but also the importance in photography of capturing light. The wall on which the work is hung contains traces of former art installations. Functioning as a kind of “memory of the architecture” it becomes – like the work itself – a site of micro history that can be investigated in various stratographical terms. This work’s title, or rather lack thereof, and its specific location within the gallery creates a connection to Bernd Lohaus’s Untitled (ca. 1980) which hung in the same position during the previous exhibition.

The work K* presents a minimalistic shape, inspired by a parachute’s function at the moment of unsteady deceleration and swerving descent to the ground. K* embodies an aerodynamic attenuation constantly dependent on the density of the vehicle, the atmospheric air and the surface of the parachute.

The complex work, Ambush #2 Safari Minimalism, serves multiple creative purposes. The piece functions simultaneously as a space, a magazine and a painting. The first issue of this work, Ambush #1 Psychoinstitutions, critically analysed the relationship between contemporary art and the institutions that promote and propagate it, addressing the question ‘How exactly is an institution truly dedicated to contemporary art to be identified?’ The new issue is produced in Chateau Grillemont where Chiasera stayed for a period of two months as an artist in residence. Here, Ambush becomes a temporary site for Near East, an engine for cultural ventures through publishing and exhibition making.

La Macchina Analitica springs from a reflection on the work of British mathematician and philosopher Charles Babbage, who first developed, yet failed to actualize, a programmable brass calculator. Babbage got the inspiration for his calculating device from the loom designed by Joseph Marie Jacquard, adapting the perforated boards used in textile production.

Chiasera enhanced the creative skidding process through reconstructing the machine and transforming it into an instrument for musical amplification. The music was composed by Andrea Portera and performed by the pianist Andrea Lucchesini especially for this purpose. Changing its purely economical purpose as a calculator to that of a music generator, La Macchina Analitica carried out a shift from analog to digital back to analog. Thus, Babbage’s failed attempt at building a calculator became the starting point for Chiasera to reinvent an object out of imperfection and error.

Paolo Chiasera (1978, Bologna) is an artist, writer and curator. In 2013, he founded ‘Secondo Stile: a nomadic canvas-based artist-run exhibition-space’, which focuses on the production, presentation, and discourse of contemporary art and culture.
He is the author of the essays: “Painting 1: analysis and convergences” (2011, Oslo University), “The horizon after commodity: notes on perversion” (2011, Oslo University), “Secondo Stile” (2017, upcoming). Among his solo exhibitions are: GAM (Torino, 2002), MAMBO (Bologna, 2006), MACRO (Rome, 2008), MARTa Herford (Herford, 2009), SMAK (Gent, 2010), galleria Massimo Minini (Brescia, 2003, 2008, 2011), PSM ( Berlin, 2009, 2012, 2014, 2017) Francesca Minini (Milano, 2006, 2009, 2012, 2014), MAN (Nuoro, 2014), De Vleeshal (Middelburg, 2014), Villa Medici (Rome, 2016).

___________________________________________

Daniel Marzona freut sich, die zweite Einzelausstellung mit Arbeiten von Paolo Chiasera in den Galerieräumen in der Friedrichstraße anzukündigen.

Chiaseras multi-disziplinäre Arbeiten, die Video, Performance und Architektur umfassen, nehmen häufig ihren Ausgang von seinem Interesse an der Malerei als Medium, deren erweiterte Funktion sowohl Erscheinung als auch Gebrauch vereint. Chiasera untersucht und experimentiert wie bereits existierende Strukturen und Artefakten neu erfunden werden können, um einem Zweck zu dienen oder eine Form zu verkörpern, die sich von der vorherigen unterscheidet.

Unitled 1 ist eine komplexe Mischform, die formell und konzeptuell verschiedene Elemente vereint: Fotografie, Film und Skulptur. Die verwendeten Materialien – Gips, Metall und Farbe sind mithilfe von Magneten zwischen einem doppelwandigen Glasrahmen fixiert. Das Glas lässt Licht hindurchscheinen und erzeugt auf der Wand dahinter farbige Lichtbrechungen. Dieser Prozess erinnert an den Gebrauch von Wasserfarben oder den Umgang mit Licht in der Fotografie.

Da die Wand Spuren vorhergehender Kunstinstallationen trägt, wirkt sie wie eine Art “Gedächtnis der Architektur”. So wird die Wand – wie auch die Arbeit selbst – zu einem Ort der Mikrogeschichte. Zu dieser Ausstellung wird Untitled 1 den Raum an der Wand ausfüllen, den in einer vorhergehenden Ausstellung die Arbeit Untitled (ca. 1980) von Bernd Lohaus einnahm.

Die Arbeit K* erinnert an eine minimalistische Form inspiriert von einem Fallschirmflug in dem Moment, wenn er sich ungleichmäßg verlangsamt und sich nicht-linear Richtung Grund bewegt. K* bezeichnet die aerodynamische Dämpfungskonstante in Abhängigkeit von der Dichte des Flugkörpers, der Atmosphäre und der Oberfläche des Fallschirms.

Das vielschichtige Projekt Ambush #2 Safari Minimalism besteht gleichermaßen aus einem Raum, einem Bild und einem Magazin. Die erste Ausgabe Ambush #1 Psychoinstitutions analysierte kritisch die Beziehung zwischen zeitgenössischer Kunst und den Institutionen, die sie fördern und bekannt machen. Die neue Ausgabe entstand während Chiaseras 2-monatigem Künstleraufenthalt im Chateau Grillemont an der Loire. Hier wird Ambush zu einer temporären Plattform für Near East, und durch weitere Veröffentlichungen und die Realisierung von Ausstellungsprojekten zu einem Motor für kulturelle und geistige Expeditionen ins Unbekannte.

Die Arbeit La Macchina Analitica bezieht sich auf den ersten Entwurf der Rechenmaschine Analytical Engine, die 1837 von dem britischen Philiosophen und Mathematiker Charles Babbage vorgestellt, jedoch nie realisiert wurde. Babbage fand wiederum seine Inspiration in der Technik mechanischer Webstühle, deren Konstruktion auf den Franzosen Joseph Marie Jacquard zurückgeht. Chiasera knüpft an diesen kreativen Inspirationszyklus an, indem er die Rechenmaschine des britischen Mathematikers in einen Verstärker für Musik umwandelt. Das Stück komponierte Andrea Portera speziell für diese Arbeit, eingespielt wurde es von dem Pianisten Andrea Lucchesini. Babbages Versuch eine Rechenmaschine zu konstruieren, die nie ihre Funktion fand, wird zum Ausgangspunkt für den Künstler, aus Unvollkommenheit und Irrtum etwas Neues zu erschaffen.

Paolo Chiasera (1978, Bologna) ist Künstler, Autor und Kurator. 2013 gründete er ‘Secondo Stile: a nomadic canvas-based artist-run exhibition-space’ mit dem Fokus auf Produktion, Präsentation und Diskurs zeitgenössischer Kunst und Kultur.
Er ist Autor folgender Essays: “Painting 1: analysis and convergences” (2011, Oslo University), “The horizon after commodity: notes on perversion” (2011, Oslo University), “Secondo Stile” (2017, upcoming). Auswahl seiner Einzelausstellungen: GAM (Torino, 2002), MAMBO (Bologna, 2006), MACRO (Rome, 2008), MARTa Herford (Herford, 2009), SMAK (Gent, 2010), galleria Massimo Minini (Brescia, 2003, 2008, 2011), Francesca Minini (Milano, 2006, 2009, 2012, 2014), MAN (Nuoro, 2014), De Vleeshal (Middelburg, 2014), Villa Medici (Rome, 2016).