In the final part of the exhibition series Wall Works – 8 Weeks, 4 Exhibitions, Daniel Marzona is showing wall-related works by Florian Schmidt, in which the artist explores the relationship among space, material, and color. The exhibition will focus on paintings from the series Proximity, all with the same dimensions, which Schmidt has produced from a stretcher frame, cardboard, vinyl, acrylic paint, and lacquer.

Cardboard forms have been mounted on the frames, which are the reference point, as in all his works. In the composition, he takes his cue from already present materials; parts and production remnants from earlier works are used as the basis for new works. His cyclical working method thereby underscores the production process. His pictures are not “completed”, but should rather be viewed as snapshots from the work process; sometimes, Schmidt reworks the picture, influencing and manipulating the composition by applying paint. The presentation of serial groups of pictures underscores his concept by means of comparison: through repetition and variations, Schmidt repeatedly explores possibilities for placing his works in new contexts and relationships.

This work process stands both substantively and formally at the center of Schmidt’s artistic practice. It becomes visible here in the intervals between the pieces of cardboard, which produce contours. These interstices, some of which Schmidt has also painted, appear as lines whose graphic effect is an important compositional component, on the one hand, and create a spatial dynamic in the picture, on the other. The components seem like tectonic plates and play with the interaction between two- and three-dimensionality, which is characteristic of Schmidt’s works. Schmidt’s use of color enhances this spatial perception. Depending on the intensity with which the artist shapes the monochrome colored surfaces and on how he employs them and juxtaposes them, the individual components approach each other, almost fusing, or harmonize, or repel each other, so that a delicate, but heterogeneously tension-laden structure results. The title of the series, Proximity (closeness, neighborhood, surroundings), also points to this interplay and encounter.

Florian Schmidt’s works seem inconspicuous at first glance. But if the viewer opens himself to experiencing their process of becoming, they prove to be experimental explorations of medial, spatial, and formal questions and offer impressive possibilities of seeing: the interaction of surface and spatial depth and the harmony of colors and forms that lead us to reflect on the limits and definitions of drawing, painting, sculpture, and architecture.

Florian Schmidt (born 1980 in Raabs/Thaya, Austria) lives and works in Berlin. After graduation from the Academy of Fine Arts Vienna (1999–2006 ) and his studies at the University of Fine Arts Hamburg (2002–2003) Schmidt had international solo and group shows including Correspondance, Kunsthalle Krems, Factory – solo show/cat.; Art at the Core, Hudson Valley Center for Contemporary Art, Peekskill, New York; Faces and Facets: Recent Acquisitions at Princeton University Art Museum; (S)ITUATIONS, L’architecte, le musée et le collectionneur, Musée du Pays de Sarrebourg; Malerei: Prozess und Expansion, Museum of Modern Art, MUMOK, Wien; oder so: Malerei konkret/abstrakt, Overbeck Society, Lübeck und Future and Reality, 5th Beijing International Art Biennale, National Art Museum of China.

Daniel Marzona zeigt im letzten Teil der Ausstellungsreihe Wall Works – 8 Weeks, 4 Exhibitions wandbezogene Arbeiten von Florian Schmidt, in denen der Künstler das Verhältnis von Raum, Material und Farbe erforscht. Der Fokus dieser Ausstellung liegt auf gleichformatigen Gemälden aus der Serie Proximity, die Schmidt aus einem Keilrahmen, Karton, Vinyl, Acrylfarbe und Lack angefertigt hat.

Auf den Rahmen, der wie in all seinen Arbeiten den Bezugspunkt bildet, sind Formen aus Karton appliziert. Bei der Komposition lässt er sich von bereits vorhandenen Materialien leiten, Teile und Produktionsreste vorheriger Arbeiten werden als Basis für neue Arbeiten verwendet. So betont seine zyklische Arbeitsweise den Produktionsvorgang. Seine Bilder sind nicht “abgeschlossen”, sondern sind vielmehr als Momentaufnahme des Arbeitsprozesses zu sehen; unter Umständen wird das Bild von Schmidt wieder bearbeitet, die Komposition durch Farbeinsatz nochmals beeinflusst und manipuliert. Die Präsenta­tion von seriellen Bildergruppen verdeutlicht durch den Vergleich seine Konzeption: Durch Wiederholung und Variationen erkundet Schmidt immer wieder Möglichkeiten, seine Arbeiten in neue Zusammenhänge und Beziehungen zu setzen.

Dieser Arbeitsprozess steht inhaltlich als auch formal im Zentrum Schmidts künstlerischer Praxis. Sichtbar wird er hier an den Abständen zwischen den Kartonstücken, durch die Konturen entstehen. Diese Zwischenräume, die Schmidt teilweise auch bemalt hat, erscheinen als Linien, die einerseits in ihrer zeichnerischen Wirkung wichtiges Kompositionselement sind und andererseits eine räumliche Dynamik des Bildes erzeugen. Wie tektonische Platten muten die Elemente an und spielen mit der Wechselwirkung zwischen Zwei- und Dreidimensionalität, die für Schmidts Arbeiten charakteristisch ist. Schmidts Einsatz der Farbe verstärkt diese räumliche Wahrnehmung. Je nachdem, mit welcher Intensität der Künstler die monochromen Farbflächen gestaltet, wie er sie einsetzt und aufeinandertreffen lässt, nähern sich die einzelnen Elemente an, verschmelzen beinahe, harmonieren oder stoßen sich ab, so dass sich eine zwar zarte, aber heterogene spannungsgeladene Struktur ergibt. Auf dieses Zusammenspiel und Aufeinandertreffen der Farbflächen verweist auch der Titel der Serie Proximity – Nähe, Nachbarschaft, Umgebung.

Florian Schmidts Arbeiten sind auf den ersten Blick eher unauffällig. Wenn sich der Betrachter jedoch darauf einlässt, den Werdensprozess beim Schauen nachzuempfinden, erweisen sie sich als experimentelle Erkundungen medialer, räumlicher und formaler Fragen und offerieren eindrucksvolle Sehmöglichkeiten: die Wechselwirkung von Oberfläche und räumlicher Tiefe, den Zusammenklang von Farben und Formen, die dazu veranlassen über die Grenzen und Definitionen von Zeichnung, Malerei, Skulptur und Architektur zu reflektieren.

Florian Schmidt (geb. 1980 in Raabs/Thaya, Österreich) lebt und arbeitet in Berlin. Nach seinem Studium an der Akademie der Bildenen Künste Wien (1999–2006 ) und an der Hochschule für Bildende Kunst Hamburg (2002–2003) stellte Schmidt seine Arbeiten international in Einzel- und Gruppenausstellungen aus: zum Beispiel in Correspondance, Kunsthalle Krems, Factory – Einzelausstellung/Kat.; Art at the Core, Hudson Valley Center for Contemporary Art, Peekskill, New York; Faces and Facets: Recent Acquisitions im Princeton University Art Museum; (S)ITUATIONS, L’architecte, le musée et le collectionneur, Musée du Pays de Sarrebourg; Malerei: Prozess und Expansion, Museum Moderner Kunst, MUMOK, Wien; oder so: Malerei konkret/abstrakt, Overbeck-Gesellschaft, Lübeck und Future and Reality, 5th Beijing International Art Biennale, National Art Museum of China.